Café Tacvba es una banda de rock alternativo, originaria de Ciudad Satélite del Área Metropolitana de la Ciudad de México. El grupo se conformó en 1989.[1] Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche y jarana.[2] Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera destacan el Grammy y el Grammy Latino.
El grupo está conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes han prestado su voz para distintas canciones.
En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre).[3] La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, creando así su peculiar y famosa forma de escribirse.[4]
Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Steven Patrick Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.[5]
Hijo de Rubén Larregui del Toro y de Jeannina Marín Tomassi.[3] Por cuestiones del trabajo de su padre se vio obligado a cambiar varias veces la residencia de la familia. León vivió sus primeros años en la Ciudad de México, posteriormente en Torreón, regresó a Cuernavaca en secundaria, y posteriormente estuvo de vuelta en la Ciudad de México para estudiar en la Universidad.[1] Desde su regreso a Cuernavaca, conoció a Sergio Acosta, músico nacido en Torreón, con quien posteriormente se asociaría para formar la que sería la banda que hoy conforman.[4]
Empezó a estudiar la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Para aquel entonces, trabajaba como animador gráfico, además de estar involucrado en el arte de muchas películas en ese periodo.[2] Sin embargo, él mismo afirma que las ganancias económicas eran muy pocas, por tanto, tuvo que ser modelo de Armani[5] y actuar en varios vídeos, tal es el caso de la canción Mi dulce niña del artista mexicano-estadounidense A.B Quintanilla para que la banda siguiese subsistiendo.[6] León Larregui creó la banda junto con Sergio Acosta el 28 de noviembre de 1997.[7] Después de quince años en la banda, en 2012, decidió lanzarse como solista, pero él mismo señaló que la banda no se separaría y que su carrera como solista sería totalmente distinta a lo que hace en Zoé, para no crear competencia con su banda.[8]
Zoé
En 1997, formó, junto a Sergio Acosta, Jesús Báez y Ángel Mosqueda la banda de rock psicodélicoZoé.[9] Las letras de sus canciones hablan principalmente acerca de la búsqueda espiritual, haciendo referencias al universo (él mismo ha explicado que de pequeño quería ser astrónomo) y la ciencia ficción de manera metafórica, estilo que a parte del público le ha resultado difícil comprender. También escribe con respecto a historias que él mismo inventa, anécdotas, películas, cosas que lee o escucha.
En diciembre de 2011 dijo que tomaría un breve descanso con Zoé, pero que tenía planeado reanudar la realización del siguiente disco de la banda a mediados del mismo año, con miras a estrenarlo en 2013.[10] Asimismo, mencionó que estaba por lanzar un disco como solista para el verano de 2012. El día 10 de julio, se publicó en la radio el primer sencillo, Como tú. Algunos fans de Zoé expresaron sus expectativas.[11]
RAMMSTEIN, comienza su historia como banda unificada en 1994; específicamente en Enero, aunque sus integrantes ya venian tocando juntos en distintas bandas anteriores; por lo cual se conocian perfectamente y eran amigos desde bastantes años antes de conformar la alineación final del sexteto. Aunque al principio negaban (o por lo menos lo intentaban), que su nombre tuviera algo que ver con el accidente en la base aérea de Ramstein, sus primeras presentaciones las hicieron bajo el nombre de Ramstein – Flugshow.Pero, el publico comenzo a conocerlos solo como “Ramstein” coreando ese nombre en los conciertos, por lo que decidieron dejarlo así.La “doble M” surgió por un error de ortografía.
“En una de nuestras giras con Feeling B, Schneider, ¨Flake¨ y yo teniamos ya nombre para la nueva banda. Lo teniamos escrito en la pared de nuestro LO: ¨Rammstein Flugschau”. Eramos tan tontos que escribiamos ¨Rammstein¨ con dos M´s, porque no sabiamos que el nombre del lugar solo lleva una. El principio nos llamamos así por diversión, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que no te gustan. Ya no conseguimos quitarnoslo de encima. Realmente no queriamos llamarnos Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre como “Milch”, “Erde” o “Mutter, pero el nombre ya estaba.”
La verdadera historia comienza cuando un joven Richard Kruspe, escapa de Schwerin su ciudad natal, arriesgando su vida al cruzar la frontera con Hungría y después pasar a Austria para después llegar a su destino final: Alemania Occidental (En este momento cuento con que sepas algo de La Segunda Guerra Mundial, para que sepas lo que era la Alemania Occidental); siendo el único de los 6 integrantes del grupo que lo hizo. Es ahí donde forma su primera banda formalOrgasm Death Gummick.
Esto no duró mucho tiempo, pues al caer el Muro de Berlín (en 1989), Richard regresa a su hogar y toca por un breve tiempo con Das Auge Gottes, siendo tan corto este lapso que casi nadie conoce esta etapa de su vida y por lo tanto no se le da suficiente importancia.
¿Saben? A veces pienso que el destino si tiene arregladas algunas cosas, pues, a su regreso a Schwerin, Richard comparte su departamento con Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y a Christoph Schneider, baterista de Die Firma.
El mismo tiempo, se encuentra con el introvertido baterista de una desconocida Punk-Band llamada First Arsch, Till Lindemann, a quien convence de unirse a su nueva banda como vocalista y juntos echan a andar el “Proyecto Rammstein”. La banda tuvo su primera presentación en vivo el 14 de Abril de 1994, en el Club Cultural naTo, en Leipzig.
Ya teníamos a una versión parcial de la banda formada , pero, ¿y despues qué? Casualmente, en esas épocas, se abre la convocatoria para un concurso de Nuevas Bandas organizado por el Senado Alemán; el “Berlin Senate Metro Beat Contest” – El premio era la grabación profesional de un Demo- , por lo que el grupo aprovecha y graba un cassette, con la demos Der Reicher, Hallo Hallo, Komm in mein Boot, Rammstein y Weisses Fleisch.
Durante las grabaciones del demo, un joven guitarrista se intereso mucho en la banda. Su nombre: Paul H. Landers, de Feeling B quien desde ese momento se integra a la banda como segundo guitarrista.
Sorpresivamente, resultan ganadores del concurso y la banda vuelve a grabar el demo (ya con Paul como parte de la banda) pero ahora, de manera profesional, el cual contenía las canciones Feuerreader, Hallo Hallo, Weisses Fleisch, Rammstein y Schwarzes Glas.
Como ya dije antes, la banda ya casi estaba completa; pero les faltaba algo: Un tecladista que complementara la profundidad de su sonido. Paul inmediatamente recomendó a los demás a su antiguo compañero en Feeling B, Christian “Flake” Lorenz.
Sin embargo; Flake no estaba tan entusiasmado con la idea y al principio se mostró muy renuente a unirse al proyecto, la música se le hacia, digamos por decir menos, inexpresiva y monótona. Pero al final, lograron convencerlo con la pequeñita
Francis was born in Los Angeles, California.[1] Francis has stated that his father, Robert Drew Francis, is an "alternative medicines doctor". He has made a recurring Internet joke about being unable to find his father. Francis has stated that he was very sheltered growing up, claiming that he did not know any swear words until he was 15. He also claims he could not watch TV unless he watched at least two hours of Sesame Street a day.[1]
Career
Francis first rose to fame after gaining the attention of American producer Diplo and eventually collaborating on the song "Que Que", with featured Latin-pop artist Maluca. His song "Masta Blasta", originally a 130 BPM house track, was edited after inspiration from Dutch musician Munchi and eventually ended up as the moombahton track that brought him to fame.[2] In 2010, Francis released his Swashbuckler EP on Play Me Records.[3] In 2012 he also released two singles "I.D.G.A.F.O.S." and "Bootleg Fireworks (Burning Up)". Both are known to be fan favourites.
He has released works on multiple labels including Dim Mak Records, Mad Decent[4] and OWSLA.[5]He is currently on the Mad Decent label as of 2016.
In February 2012, Francis became the first moombahton artist to achieve the number-one spot atop the Beatport releases chart with the release of his extended playSomething, Something, Awesome.[6]
In late 2012, he embarked on his Wet & Reckless tour across North America, as well as supporting the English electronic-music trio Nero on their Welcome Reality tour and English musician Flux Pavilion on his Standing on a Hill tour.[7]
In 2013 he announced a headlining Wurld Turr[8] across the USA and Canada, as well as confirming that his debut album would be released in 2013 before later experiencing various delays. He also gained prominence by being announced as one of MTV Clubland's Artists to watch in 2013,[9] alongside acts such as Kill the Noise and Otto Knows.
Francis was labeled by MTV as an "artist to watch" as of September 9, 2013.[10] The uprising artist is on his way to becoming one of the most recognized faces in the EDM scene. Francis has performed at many popular music festivals such as Camp Bisco, Electric Daisy Carnival, Coachella, TomorrowWorld, Ultra and Electric Zoo.[11]
Francis is also one half of the comedy production duo Meowski666 alongside Kill the Noise[12] and has been linked to internet funny man The Fat Jew.[13] In October 2013 he was announced as number 73 in the DJ Mag Top 100 poll.[14] His single "Get Low" with DJ Snake was released on 11 February 2014.[15]
On March 22, 2014, Francis announced via his official Twitter account that his debut album, entitled Money Sucks, Friends Rule,[16] will be released on October 28, 2014, on Mad Decent and Columbia Records.[17] In August, Dillon released his second single off of the album, which was a collaboration with Sultan + Ned Shepard featuring The Chain Gang of 1974.[18] Beginning in February 2014, Francis embarked on the Friends Rule Tour supporting his debut album. Dates for the tour were booked through January 16, 2015 in 18 different cities across the United States.
On January 1, 2015, Francis revealed to Australian radio station Triple J that he was working on a sketch show pilot for MTV. Francis stated that the show was set to go into production in January 2015.[19]
On June 28, 2015, Francis announced his EP This Mixtape Is Fire, which would mark a return to his moombahton roots. The EP features collaborations from Skrillex, Calvin Harris, Chromeo, Bro Safari, and James Hersey, along with a remix of 'I Can't Take It' from his album Money Sucks, Friends Rule by Party Favor. He released the first track from the EP 'Bruk Bruk (I Need Your Lovin') the same day.
In 2016 he released three new singles "Need You" in a collaboration with NGHTMRE, "Candy" in a collaboration with Snappy Jit and "Anywhere" with vocals by Will Heard.
Con 25,000 likes en Facebook y alrededor de 60,000 seguidores en SoundCloud en sólo un lapso de 3 meses, Marshmello es ahora otro nombre sin cara que se ha apoderado de la lista de los artistas crecientes de la música electrónica. Su ascenso parece similar al del artista de mau5trap, ATTLAS, quien fue recientemente revelado por Pete Tong, la biografía de Marshmello en Facebook dice “Solo quiero hacer música buena, eso no requiere que ustedes sepan quien soy”
En una reciente entrevista entre Katie Couric, Skrillex reveló que Marshmello es definitivamente alguien llamado “Chris”, Sonny, contestó su teléfono durante la entrevista y revelo que el que le llamaba era Chris AKA “Marshmello”.
Skrillex ha sido uno de los más grandes apoyos de Marshmello en su crecimiento, escogiéndolo a él con un remix de Jack Ü que hicieron oficial. Chris Comstock es Dotcom, es un nativo de Philadelphia que se cree es Marshmello basado en el equipo de dirección de su música.
Su gerente Moe Shalizi de Gestion de Red Light, tiene algunos otros artistas que regularmente han reposteado algunos tracks de Marshmello. Esto sugiere que un gran plan estaba en proceso con sus artitas como Sikdope Kayliox y Jauz parte de los que repostean. Recientemente un track nuevo de Marshmello parece que confirma que su identidad fue descubierta con el simple que se repite “Everybody know me.” El artwork que usa es una imagen graciosa de Katie Couric.
Gorillaz es una banda virtual compuesta por el vocalista y teclista 2D, el bajista es Murdoc, la niña prodigio japonesa es Noodle, que significa espaguetis y virtualmente tiene 10 años de edad. Ésta toca la guitarra y el norteamericano Russel, la batería. Este grupo está además apadrinado por el productor de San Francisco Dan "The Automator" Nakamura, gurú del hip hop. Una de las mentes de este proyecto es Damon Albarn, cantante de Blur, que junto con el diseñador gráfico Jamie Hewlett, decidieron crear un día a Gorillaz, proyecto para el cual consiguieron colaboraciones musicales de lujo. Sin embargo, a pesar de ser una banda virtual y no tener presencia real, tienen ya planeada su gira norteamericana y europea, para lo que contarán con una pantalla sobre el escenario con sus componentes tocando y, detrás de esta pantalla, estarán los músicos de verdad, por lo que sus conciertos también serán virtuales. Su música es una curiosa mezcla de diferentes estilos,como rap, hip hop, rock alternativo y pop con mucho humor, lo que hace de su álbum homónimo "Gorillaz" un trabajo imposible de clasificar pero que constituye un tipo de música bien concreta y sólida y de las propuestas más originales de los últimos años, a la que saben añadir toques de ironía y humor negro tanto en sus letras como en sus video clips. Todo empezó el día en que un niñato malcriado y sus amigos impactaron con su coche en el escaparate de una tienda de música. Pretendían llevarse todos los instrumentos, pero lo único que se llevaron (por delante), fue a Stu-Pot, un auxiliar despistado, que terminó clínicamente muerto y con un ojo de menos. El piloto del automóvil, Murdoc fue condenado a cuidar al auxiliar. Parecía que su vida de bajista satánico y misógino había terminado y acabaría sus días como enfermero, pero en otra correría automovilística, Stu volvió a salir por los aires... Y acabó dejándose el ojo que le quedaba incrustado en el pavimento. Pero no todo fue malo. El muchacho volvió a la vida (más o menos...). Se cambió su nombre "humano" por 2D y, agradecido a Murdoc por "salvarle la vida" formaron un grupo. La pena es que Murdoc sigue tratando a 2D como un zombie-vegetal que se mueve más que como a su cantante estrella, pero los Gorillaz habían nacido (o algo).
Russell, el batería del grupo tuvo también una vida agitada antes de llegar donde está. Durante sus años de colegio, sufrió de algo peor que suspensos: un claro caso de posesión infernal le dejó fuera de combate durante cuatro años. Gracias a un exorcismo estilo padre Karras, Russ pareció curarse y hasta formó un grupo en su facultad, pero la desgracia le esperaba el siguiente movimiento...
Un día él y sus amigos acabaron metidos sin comerlo ni beberlo en un tiroteo fortuito. Él fue el único superviviente de la banda, todos habían muerto. Le encontraron en estado de shock, pero aquello no fue todo, más bien lo contrario, había algo más inquietante: sus poderes médium habían vuelto. Sus compañeros no se habían ido, sino que ahora "okupaban" de vez en cuando el cuerpo de Russell, dándole el poder mutante de tocar la batería con la maestría y la fuerza de todos ellos. Digamos que era lo que Murdoc buscaba como batería para su grupo. Pero aún faltaba un guitarra solista, ¿Dónde podrían encontrarle?
Pusieron un anuncio en el periódico, y justo ese mismo día les llegó un paquete postal. Contenía una ¡cría oriental! Pero no era una niña cualquiera. A pesar de no tener ni papa de inglés les convenció con su número de virtuosismo guitarrero mezclado con artes marciales. La pequeña sólo sabía una palabra en inglés: "noodle", que significa tanto "tallarín" como "tonto", así que no supieron si tenía hambre o se estaba pasando con ellos. Pero se la quedaron, y la llamaron Noodle
Juventud, versatilidad, explosividad y talento son las palabras con las que se define banda sinaloense MS. Tras varios años y luego de haber pertenecido a diferentes agrupaciones por las que desfilaron siendo adolescentes, algunos de los ahora integrantes deciden reunirse para formar su propio proyecto musical y durante más de un año planearon el nacimiento de la nueva banda.
Finalmente en 2003, nace banda MS en Mazatlán, Sinaloa, de donde toman las iniciales para darle el nombre al grupo; aquí sus fundadores lograron conjuntar sus ideas e inquietudes para ofrecerle a la gente una propuesta diferente e original, empleando su propia fórmula, pues aparte de hacer música sinaloense de calidad, le imprimen su toque alegre y ágil.
Con metas firmes la banda inició con 15 integrantes y siempre con el propósito de brillar con luz propia y lograr trascender. Hoy en día, banda MS ha dado pasos muy grandes y lejos de ser una banda sinaloense más, se ha convertido en una exitosa banda. A pesar de su corta trayectoria, banda MS es una de las más firmes y de las que más se habla en la actualidad.
Su primer disco hizo su debut en el año 2004 titulado No podrás, del cual los temas “No Podrás” y “La Suata” fueron muy solicitados en las estaciones radiales locales, ambos temas son de la autoría de su vocalista Oswaldo Silvas. Poco tiempo después se decide integrar a Alan Manuel Ramírez Salcido, como segundo vocalista de la agrupación, ya que con dos voces la agrupación busco ofrecer una versatilidad a las interpretaciones de sus temas.
Un año después, lanzan el álbum titulado Mi mayor anhelo, cuyo primer sencillo fue la canción “Ayer la vi por la calle”, un tema de corte ranchero que sonó muy bien a nivel local; el segundo sencillo fue el homónimo del título del disco, el cual también resulto ser muy bien aceptado tanto Sinaloa, sino también fuera del mismo. “Mi mayor anhelo” se colocó en los primeros lugares en las estaciones de radiales en Sinaloa, e incluso fue premiada como “El Mejor Tema del Año”. Posteriormente graban y lanzan el disco titulado La raza contenta, en donde se incluyen sólo corridos, destacando “El 24” y “Chuy y Mauricio”, canciones que hicieron más popular a banda MS.
La producción musical titulada Escuela de rancho sale en el año 2007 y de aquí se desprendió el tema “El mechón”, canción que se convirtió en todo un suceso y que los catapulto en México y Estados Unidos. Gracias a esta canción obtuvieron el reconocimiento al “Mejor tema bailable” en la Unión Americana. Con un estilo musical arrancherado, versátil y original, banda MS se ha distinguido desde sus inicios por ser diferente de las demás agrupaciones; por ejemplo, al llevar en sus trajes números que distinguen a cada uno de los integrantes y cuyo significado es personal (día de cumpleaños, fecha de nacimiento de un hijo, algún aniversario, etc.).
