Café Tacvba es una banda de rock alternativo, originaria de Ciudad Satélite del Área Metropolitana de la Ciudad de México. El grupo se conformó en 1989.[1] Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche y jarana.[2] Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera destacan el Grammy y el Grammy Latino.
El grupo está conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes han prestado su voz para distintas canciones.
En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre).[3] La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, creando así su peculiar y famosa forma de escribirse.[4]
Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Steven Patrick Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.[5]
Hijo de Rubén Larregui del Toro y de Jeannina Marín Tomassi.[3] Por cuestiones del trabajo de su padre se vio obligado a cambiar varias veces la residencia de la familia. León vivió sus primeros años en la Ciudad de México, posteriormente en Torreón, regresó a Cuernavaca en secundaria, y posteriormente estuvo de vuelta en la Ciudad de México para estudiar en la Universidad.[1] Desde su regreso a Cuernavaca, conoció a Sergio Acosta, músico nacido en Torreón, con quien posteriormente se asociaría para formar la que sería la banda que hoy conforman.[4]
Empezó a estudiar la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Para aquel entonces, trabajaba como animador gráfico, además de estar involucrado en el arte de muchas películas en ese periodo.[2] Sin embargo, él mismo afirma que las ganancias económicas eran muy pocas, por tanto, tuvo que ser modelo de Armani[5] y actuar en varios vídeos, tal es el caso de la canción Mi dulce niña del artista mexicano-estadounidense A.B Quintanilla para que la banda siguiese subsistiendo.[6] León Larregui creó la banda junto con Sergio Acosta el 28 de noviembre de 1997.[7] Después de quince años en la banda, en 2012, decidió lanzarse como solista, pero él mismo señaló que la banda no se separaría y que su carrera como solista sería totalmente distinta a lo que hace en Zoé, para no crear competencia con su banda.[8]
Zoé
En 1997, formó, junto a Sergio Acosta, Jesús Báez y Ángel Mosqueda la banda de rock psicodélicoZoé.[9] Las letras de sus canciones hablan principalmente acerca de la búsqueda espiritual, haciendo referencias al universo (él mismo ha explicado que de pequeño quería ser astrónomo) y la ciencia ficción de manera metafórica, estilo que a parte del público le ha resultado difícil comprender. También escribe con respecto a historias que él mismo inventa, anécdotas, películas, cosas que lee o escucha.
En diciembre de 2011 dijo que tomaría un breve descanso con Zoé, pero que tenía planeado reanudar la realización del siguiente disco de la banda a mediados del mismo año, con miras a estrenarlo en 2013.[10] Asimismo, mencionó que estaba por lanzar un disco como solista para el verano de 2012. El día 10 de julio, se publicó en la radio el primer sencillo, Como tú. Algunos fans de Zoé expresaron sus expectativas.[11]
RAMMSTEIN, comienza su historia como banda unificada en 1994; específicamente en Enero, aunque sus integrantes ya venian tocando juntos en distintas bandas anteriores; por lo cual se conocian perfectamente y eran amigos desde bastantes años antes de conformar la alineación final del sexteto. Aunque al principio negaban (o por lo menos lo intentaban), que su nombre tuviera algo que ver con el accidente en la base aérea de Ramstein, sus primeras presentaciones las hicieron bajo el nombre de Ramstein – Flugshow.Pero, el publico comenzo a conocerlos solo como “Ramstein” coreando ese nombre en los conciertos, por lo que decidieron dejarlo así.La “doble M” surgió por un error de ortografía.
“En una de nuestras giras con Feeling B, Schneider, ¨Flake¨ y yo teniamos ya nombre para la nueva banda. Lo teniamos escrito en la pared de nuestro LO: ¨Rammstein Flugschau”. Eramos tan tontos que escribiamos ¨Rammstein¨ con dos M´s, porque no sabiamos que el nombre del lugar solo lleva una. El principio nos llamamos así por diversión, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que no te gustan. Ya no conseguimos quitarnoslo de encima. Realmente no queriamos llamarnos Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre como “Milch”, “Erde” o “Mutter, pero el nombre ya estaba.”
La verdadera historia comienza cuando un joven Richard Kruspe, escapa de Schwerin su ciudad natal, arriesgando su vida al cruzar la frontera con Hungría y después pasar a Austria para después llegar a su destino final: Alemania Occidental (En este momento cuento con que sepas algo de La Segunda Guerra Mundial, para que sepas lo que era la Alemania Occidental); siendo el único de los 6 integrantes del grupo que lo hizo. Es ahí donde forma su primera banda formalOrgasm Death Gummick.
Esto no duró mucho tiempo, pues al caer el Muro de Berlín (en 1989), Richard regresa a su hogar y toca por un breve tiempo con Das Auge Gottes, siendo tan corto este lapso que casi nadie conoce esta etapa de su vida y por lo tanto no se le da suficiente importancia.
¿Saben? A veces pienso que el destino si tiene arregladas algunas cosas, pues, a su regreso a Schwerin, Richard comparte su departamento con Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y a Christoph Schneider, baterista de Die Firma.
El mismo tiempo, se encuentra con el introvertido baterista de una desconocida Punk-Band llamada First Arsch, Till Lindemann, a quien convence de unirse a su nueva banda como vocalista y juntos echan a andar el “Proyecto Rammstein”. La banda tuvo su primera presentación en vivo el 14 de Abril de 1994, en el Club Cultural naTo, en Leipzig.
Ya teníamos a una versión parcial de la banda formada , pero, ¿y despues qué? Casualmente, en esas épocas, se abre la convocatoria para un concurso de Nuevas Bandas organizado por el Senado Alemán; el “Berlin Senate Metro Beat Contest” – El premio era la grabación profesional de un Demo- , por lo que el grupo aprovecha y graba un cassette, con la demos Der Reicher, Hallo Hallo, Komm in mein Boot, Rammstein y Weisses Fleisch.
Durante las grabaciones del demo, un joven guitarrista se intereso mucho en la banda. Su nombre: Paul H. Landers, de Feeling B quien desde ese momento se integra a la banda como segundo guitarrista.
Sorpresivamente, resultan ganadores del concurso y la banda vuelve a grabar el demo (ya con Paul como parte de la banda) pero ahora, de manera profesional, el cual contenía las canciones Feuerreader, Hallo Hallo, Weisses Fleisch, Rammstein y Schwarzes Glas.
Como ya dije antes, la banda ya casi estaba completa; pero les faltaba algo: Un tecladista que complementara la profundidad de su sonido. Paul inmediatamente recomendó a los demás a su antiguo compañero en Feeling B, Christian “Flake” Lorenz.
Sin embargo; Flake no estaba tan entusiasmado con la idea y al principio se mostró muy renuente a unirse al proyecto, la música se le hacia, digamos por decir menos, inexpresiva y monótona. Pero al final, lograron convencerlo con la pequeñita
Francis was born in Los Angeles, California.[1] Francis has stated that his father, Robert Drew Francis, is an "alternative medicines doctor". He has made a recurring Internet joke about being unable to find his father. Francis has stated that he was very sheltered growing up, claiming that he did not know any swear words until he was 15. He also claims he could not watch TV unless he watched at least two hours of Sesame Street a day.[1]
Career
Francis first rose to fame after gaining the attention of American producer Diplo and eventually collaborating on the song "Que Que", with featured Latin-pop artist Maluca. His song "Masta Blasta", originally a 130 BPM house track, was edited after inspiration from Dutch musician Munchi and eventually ended up as the moombahton track that brought him to fame.[2] In 2010, Francis released his Swashbuckler EP on Play Me Records.[3] In 2012 he also released two singles "I.D.G.A.F.O.S." and "Bootleg Fireworks (Burning Up)". Both are known to be fan favourites.
He has released works on multiple labels including Dim Mak Records, Mad Decent[4] and OWSLA.[5]He is currently on the Mad Decent label as of 2016.
In February 2012, Francis became the first moombahton artist to achieve the number-one spot atop the Beatport releases chart with the release of his extended playSomething, Something, Awesome.[6]
In late 2012, he embarked on his Wet & Reckless tour across North America, as well as supporting the English electronic-music trio Nero on their Welcome Reality tour and English musician Flux Pavilion on his Standing on a Hill tour.[7]
In 2013 he announced a headlining Wurld Turr[8] across the USA and Canada, as well as confirming that his debut album would be released in 2013 before later experiencing various delays. He also gained prominence by being announced as one of MTV Clubland's Artists to watch in 2013,[9] alongside acts such as Kill the Noise and Otto Knows.
Francis was labeled by MTV as an "artist to watch" as of September 9, 2013.[10] The uprising artist is on his way to becoming one of the most recognized faces in the EDM scene. Francis has performed at many popular music festivals such as Camp Bisco, Electric Daisy Carnival, Coachella, TomorrowWorld, Ultra and Electric Zoo.[11]
Francis is also one half of the comedy production duo Meowski666 alongside Kill the Noise[12] and has been linked to internet funny man The Fat Jew.[13] In October 2013 he was announced as number 73 in the DJ Mag Top 100 poll.[14] His single "Get Low" with DJ Snake was released on 11 February 2014.[15]
On March 22, 2014, Francis announced via his official Twitter account that his debut album, entitled Money Sucks, Friends Rule,[16] will be released on October 28, 2014, on Mad Decent and Columbia Records.[17] In August, Dillon released his second single off of the album, which was a collaboration with Sultan + Ned Shepard featuring The Chain Gang of 1974.[18] Beginning in February 2014, Francis embarked on the Friends Rule Tour supporting his debut album. Dates for the tour were booked through January 16, 2015 in 18 different cities across the United States.
On January 1, 2015, Francis revealed to Australian radio station Triple J that he was working on a sketch show pilot for MTV. Francis stated that the show was set to go into production in January 2015.[19]
On June 28, 2015, Francis announced his EP This Mixtape Is Fire, which would mark a return to his moombahton roots. The EP features collaborations from Skrillex, Calvin Harris, Chromeo, Bro Safari, and James Hersey, along with a remix of 'I Can't Take It' from his album Money Sucks, Friends Rule by Party Favor. He released the first track from the EP 'Bruk Bruk (I Need Your Lovin') the same day.
In 2016 he released three new singles "Need You" in a collaboration with NGHTMRE, "Candy" in a collaboration with Snappy Jit and "Anywhere" with vocals by Will Heard.
Con 25,000 likes en Facebook y alrededor de 60,000 seguidores en SoundCloud en sólo un lapso de 3 meses, Marshmello es ahora otro nombre sin cara que se ha apoderado de la lista de los artistas crecientes de la música electrónica. Su ascenso parece similar al del artista de mau5trap, ATTLAS, quien fue recientemente revelado por Pete Tong, la biografía de Marshmello en Facebook dice “Solo quiero hacer música buena, eso no requiere que ustedes sepan quien soy”
En una reciente entrevista entre Katie Couric, Skrillex reveló que Marshmello es definitivamente alguien llamado “Chris”, Sonny, contestó su teléfono durante la entrevista y revelo que el que le llamaba era Chris AKA “Marshmello”.
Skrillex ha sido uno de los más grandes apoyos de Marshmello en su crecimiento, escogiéndolo a él con un remix de Jack Ü que hicieron oficial. Chris Comstock es Dotcom, es un nativo de Philadelphia que se cree es Marshmello basado en el equipo de dirección de su música.
Su gerente Moe Shalizi de Gestion de Red Light, tiene algunos otros artistas que regularmente han reposteado algunos tracks de Marshmello. Esto sugiere que un gran plan estaba en proceso con sus artitas como Sikdope Kayliox y Jauz parte de los que repostean. Recientemente un track nuevo de Marshmello parece que confirma que su identidad fue descubierta con el simple que se repite “Everybody know me.” El artwork que usa es una imagen graciosa de Katie Couric.
Gorillaz es una banda virtual compuesta por el vocalista y teclista 2D, el bajista es Murdoc, la niña prodigio japonesa es Noodle, que significa espaguetis y virtualmente tiene 10 años de edad. Ésta toca la guitarra y el norteamericano Russel, la batería. Este grupo está además apadrinado por el productor de San Francisco Dan "The Automator" Nakamura, gurú del hip hop. Una de las mentes de este proyecto es Damon Albarn, cantante de Blur, que junto con el diseñador gráfico Jamie Hewlett, decidieron crear un día a Gorillaz, proyecto para el cual consiguieron colaboraciones musicales de lujo. Sin embargo, a pesar de ser una banda virtual y no tener presencia real, tienen ya planeada su gira norteamericana y europea, para lo que contarán con una pantalla sobre el escenario con sus componentes tocando y, detrás de esta pantalla, estarán los músicos de verdad, por lo que sus conciertos también serán virtuales. Su música es una curiosa mezcla de diferentes estilos,como rap, hip hop, rock alternativo y pop con mucho humor, lo que hace de su álbum homónimo "Gorillaz" un trabajo imposible de clasificar pero que constituye un tipo de música bien concreta y sólida y de las propuestas más originales de los últimos años, a la que saben añadir toques de ironía y humor negro tanto en sus letras como en sus video clips. Todo empezó el día en que un niñato malcriado y sus amigos impactaron con su coche en el escaparate de una tienda de música. Pretendían llevarse todos los instrumentos, pero lo único que se llevaron (por delante), fue a Stu-Pot, un auxiliar despistado, que terminó clínicamente muerto y con un ojo de menos. El piloto del automóvil, Murdoc fue condenado a cuidar al auxiliar. Parecía que su vida de bajista satánico y misógino había terminado y acabaría sus días como enfermero, pero en otra correría automovilística, Stu volvió a salir por los aires... Y acabó dejándose el ojo que le quedaba incrustado en el pavimento. Pero no todo fue malo. El muchacho volvió a la vida (más o menos...). Se cambió su nombre "humano" por 2D y, agradecido a Murdoc por "salvarle la vida" formaron un grupo. La pena es que Murdoc sigue tratando a 2D como un zombie-vegetal que se mueve más que como a su cantante estrella, pero los Gorillaz habían nacido (o algo).
Russell, el batería del grupo tuvo también una vida agitada antes de llegar donde está. Durante sus años de colegio, sufrió de algo peor que suspensos: un claro caso de posesión infernal le dejó fuera de combate durante cuatro años. Gracias a un exorcismo estilo padre Karras, Russ pareció curarse y hasta formó un grupo en su facultad, pero la desgracia le esperaba el siguiente movimiento...
Un día él y sus amigos acabaron metidos sin comerlo ni beberlo en un tiroteo fortuito. Él fue el único superviviente de la banda, todos habían muerto. Le encontraron en estado de shock, pero aquello no fue todo, más bien lo contrario, había algo más inquietante: sus poderes médium habían vuelto. Sus compañeros no se habían ido, sino que ahora "okupaban" de vez en cuando el cuerpo de Russell, dándole el poder mutante de tocar la batería con la maestría y la fuerza de todos ellos. Digamos que era lo que Murdoc buscaba como batería para su grupo. Pero aún faltaba un guitarra solista, ¿Dónde podrían encontrarle?
Pusieron un anuncio en el periódico, y justo ese mismo día les llegó un paquete postal. Contenía una ¡cría oriental! Pero no era una niña cualquiera. A pesar de no tener ni papa de inglés les convenció con su número de virtuosismo guitarrero mezclado con artes marciales. La pequeña sólo sabía una palabra en inglés: "noodle", que significa tanto "tallarín" como "tonto", así que no supieron si tenía hambre o se estaba pasando con ellos. Pero se la quedaron, y la llamaron Noodle
Juventud, versatilidad, explosividad y talento son las palabras con las que se define banda sinaloense MS. Tras varios años y luego de haber pertenecido a diferentes agrupaciones por las que desfilaron siendo adolescentes, algunos de los ahora integrantes deciden reunirse para formar su propio proyecto musical y durante más de un año planearon el nacimiento de la nueva banda.
Finalmente en 2003, nace banda MS en Mazatlán, Sinaloa, de donde toman las iniciales para darle el nombre al grupo; aquí sus fundadores lograron conjuntar sus ideas e inquietudes para ofrecerle a la gente una propuesta diferente e original, empleando su propia fórmula, pues aparte de hacer música sinaloense de calidad, le imprimen su toque alegre y ágil.
Con metas firmes la banda inició con 15 integrantes y siempre con el propósito de brillar con luz propia y lograr trascender. Hoy en día, banda MS ha dado pasos muy grandes y lejos de ser una banda sinaloense más, se ha convertido en una exitosa banda. A pesar de su corta trayectoria, banda MS es una de las más firmes y de las que más se habla en la actualidad.
Su primer disco hizo su debut en el año 2004 titulado No podrás, del cual los temas “No Podrás” y “La Suata” fueron muy solicitados en las estaciones radiales locales, ambos temas son de la autoría de su vocalista Oswaldo Silvas. Poco tiempo después se decide integrar a Alan Manuel Ramírez Salcido, como segundo vocalista de la agrupación, ya que con dos voces la agrupación busco ofrecer una versatilidad a las interpretaciones de sus temas.
Un año después, lanzan el álbum titulado Mi mayor anhelo, cuyo primer sencillo fue la canción “Ayer la vi por la calle”, un tema de corte ranchero que sonó muy bien a nivel local; el segundo sencillo fue el homónimo del título del disco, el cual también resulto ser muy bien aceptado tanto Sinaloa, sino también fuera del mismo. “Mi mayor anhelo” se colocó en los primeros lugares en las estaciones de radiales en Sinaloa, e incluso fue premiada como “El Mejor Tema del Año”. Posteriormente graban y lanzan el disco titulado La raza contenta, en donde se incluyen sólo corridos, destacando “El 24” y “Chuy y Mauricio”, canciones que hicieron más popular a banda MS.
La producción musical titulada Escuela de rancho sale en el año 2007 y de aquí se desprendió el tema “El mechón”, canción que se convirtió en todo un suceso y que los catapulto en México y Estados Unidos. Gracias a esta canción obtuvieron el reconocimiento al “Mejor tema bailable” en la Unión Americana. Con un estilo musical arrancherado, versátil y original, banda MS se ha distinguido desde sus inicios por ser diferente de las demás agrupaciones; por ejemplo, al llevar en sus trajes números que distinguen a cada uno de los integrantes y cuyo significado es personal (día de cumpleaños, fecha de nacimiento de un hijo, algún aniversario, etc.).
Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente
se encuentran tanto en el dub jamaiano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstepVinilos de dubstep.El dubstep se puede encontrar por primera vez en las producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000. Ammunition Promotions, que llevaba el influyente club Forward>> y había gestionado varios sellos discográficos de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo) comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. A la consolidación de la denominación contribuyó un artículo sobre Horsepower Productions publicado por XLR8R también en 2002.1517 Logró plena aceptación con la primera recopilación del sello Tempa titulada "Dubstep Allstars Vol 1" y mezclada por DJ Hatcha.1819 Fundado en 2001, el club Forward>> fue determinante en el desarrollo del dubstep. Fue el primer local dedicado exclusivamente a este sonido, donde los productores podían pinchar en primicia sus nuevos discos. En esta época, en el mismo club se daban cita otras variantes de dark garage, de modo que al sonido que se pinchaba en esta discoteca se le conocía como "Forward>> sound" ("el sonido de Forward>>"). Forward>> también tenía un programa de radio en la emisora pirata Rinse FM conducido por Kode9. Originalmente, los residentes habituales de Forward>> eran Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee y otros, aparte de los invitados periódicos. Productores como D1, Skream y Benga tocaban en este club regularmente. Otro elemento crucial en el primer desarrollo del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records ubicada en Croydon. Varios artistas fundamentales como Hatcha y posteriormente Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía UK hardcore temprano, rave, techno, house, y posteriormente garage y drum and bass, pero que evolucionó hacia la emergente escena dubstep de la zona). Entre los habituales de la tienda se encuentran Digital Mystikz, El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah.
3,930
Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su país a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo más representativo de los noventa. Tras su disolución, Hernández inició un nuevo proyecto, Jaguares.
Originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.
Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.
Tomorrowland 2016 es el festival de electrónica más importante del mundo. Tiene lugar en la localidad belga de Boom durante la última semana de junio. El festival alcanzó en 2016 su undécima edición, celebrándose ininterrumpidamente desde 2005. Reúne a los mejores Djs del panorama internacional, contando con más 100 actuaciones a los largo de sus tres jornadas en más de 20 escenarios distintos, donde todos los géneros de la electrónica tienen cabida. Año tras año, el festival ha repetido y superado éxito de asistencia, contando en 2014 con más de 400.000 asistentes de más de 75 nacionalidades distintas.
Tomorrowland ha contado en ediciones anteriores con las actuaciones de Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Carl Cox, Paul van Dyk, Pendulum, Martin Solveig, Hardwell, Afrojack, NERVO, LMFAO, Yves V, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, Martin Garrix, Tiësto, 2ManyDJs, Moby, Armin van Buuren, Dimitri Vegas, Axwell y muchos más.
Cartel Tomorrowland 2016
El cartel completo del festival tuvo la siguiente distribución por días:
Viernes 22 de julio
Mainstage
Alesso + Armin Van Buuren + David Guetta + Dimitri Vangelis & Wyman + Dvbbs + Fedde Le Grand + Galantis + Otto Knows + R3hab + Tiësto + W&W + Mc Stretch
Pryda & Mau5trap Adam Beyer Vs Ida Engberg + Attlas + Rezz + Yotto + Deadmau5 B2b Eric Prydz V Sessions
Alan Walker + Brian Cross + Jack Novak + Jay Hardway + Kenn Colt + Kura + R3hab + Sem Thomasson + Sidney Samson + Swanky Tunes + Vinai + Yves V B2b Quintino Super You&Me
Blasterjaxx + Dannic + Dyro + Herve Pagez + Inpetto + Laidback Luke + Mark Villa + Matisse & Sadko + Sander Van Doorn + Superheroes + Timmy Trumpet + Tujamo + Twoloud + Mr Vi
Jamie Jones Pr. Paradise Denney + Jamie Jones + Matador (Live) + Michael Thoelen + Nukov & Yelmet + Patrick Topping + Richy Ahmed + Russ Yallop + The Martinez Brothers + Waff Tranceaddict Aly & Fila + Ben Gold + Dimension + Ferry Corstenpres Gouryella + Fred Baker + Gareth Emery + Khomha + Marlo + M.I.K.E. Push + Orjan Nilsen + Pure Nrg (Live) + Sean Tyas + Standerwick Cafeina
B2b Sound System + Cemode Ft. Seelen + Disco Dasco +Hot Since 82 + Joeri & Philip + Khlr & Phill Da Cunha + Kolombo + Mr Grammy & Dj Licious + Roma + Tommy & Alec
I Love The 90’s Back In Time + Dune + Dj F.R.A.N.K. + Dj Sash! + Klubbheads Ft Boozywoozy + Wout + Ward Dirty Workz
Coone + Da Tweekaz + Dj Isaac + Hard Driver + Korsakoff + Nsclt + Sephyx + Sub Zero Project + Wasted Penguinz + Mc Villain
Winterclubbing Deve & Matizz + Dimitri Wouters + Dj Barto Vs Dj Luk + Double-U Ft. Eugene Vs Dj Luk + Funk D + Jean De Gand + Thierry Von Der Warth Vs Laurent Wery + Tall & Small + Thunderbuds Vs Dj Luk Hush Hush
Black Out Boy + Dj Diesel + Hush + Hush Hefner + London Future + Nghtmre Vs Slander + Ookay + Snails + The Whatevers + Alison Wonderland + Marshmello
Leaf By Lipton Davidov + Double Pleasure + Jose Maria Ramon + Redondo + Sven Van Hees + Xavier Shimtshack + Yamo Cubanisto 99 Souls + Compuphonic + Djaxx & Neurotique + Igor Vincente + Jules Dime + Lopezhouse + Niels Feijen + The Golden Boy
Sábado 22 de julio
Mainstage
Afrojack + Andrew Rayel + Axwell Λ Ingrosso +Dimitri Vegas & Like Mike + Kshmr + Laidback Luke + Mc Stretch + Nicky Romero + Regi + Sunnery James & Ryan Marciano + The Chainsmokers + Yves V
Lost Frequencies Bender + Feder + Felix Jaehn + Lost Frequencies + Lucas & Steve + Robin Schulz + Ruby Rose + Saint Wknd + Sigala
Axtone Axwell + Delafino + Dirty South + Hard Rock Sofa + Klahr + Kryder + M.E.G. & N.E.R.A.K. + New_Id + Peter Luts + Shapov + Sick Individuals + Tom Staar Diynamic
Adriatique + H.O.S.H. + Johannes Brecht (Live) + Karmon B2b Ntfo + Kollektiv Turmstrasse (Live) + Magdalena +Solomun
Star Warz Calyx & Teebee Ft. Lx One + Culture Shock Ft. Mc Mota + Gunman & Judah + Level 2 (Alibi) + Mc Mota + M&T Ft. Mc Mota + Murdock + One 87 & Phase Ft. Mc Mush + Snap-Ah + S.P.Y. Ft. Mc Mota + Steamteam Ft. 3xb & Mc Nice + The Offenders Kozzmozz
Adam Beyer + Jonas Kopp + Kr!Z + Len Faki + Marcel Dettmann + Nina Kraviz + Spacid
Café D’anvers Agents Of Time (Live) + Bollen & Fichtner + Chantal + Cheap Charly Men + Dj Tennis + Flapjackers + Mc P Pholl + Smos
Bonzai Airwave + Bonzai All Stars + Bountyhunter + Dj Fire + Dj Ghost + Franky Kloeck + Jan Vervloet + Phi Phi + Yves Deruyter
Q-Dance Atmozfears + Audiotricz + Bass Modulators + Brennan Heart + Code Black + Coone + Crypsis + Cyber + Frequencerz + Lowriderz + Mc Villain + Wildstylez & Noisecontrollers + Zatox B2b
Avalon + Brainhunters Vs D-Manic + Firaga Vs Synsun + Liquid Soul + Neelix + R’deem + Vini Vici
Woody Weekend Basement Sounds + Dj Eu + Dj Que 9 + Freaquency + Greg Lamore Vs Jay Lee Hudson + Luca Barassii + Many Moore + Mathy + Maximo Ft. Coin + Thim + Wezlee Generation Smash
2 Faced Funks + Bassjackers + Diego Miranda + Firebeatz + Fox Stevenson + Julian Jordan + Makasi Vs Neon + Moti + Mystique Vs Dimaro + Nexuz Vs Luka Caro + Playmen & Mad M.A.C. + Wolfpack
Leaf By Lipton Anna Tur + Const + Dave Lambert + Ferreck Dawn + Franky Rizardo + José María Ramón + Magic Wand Cubanisto
Anotr + Bastin Vs Lebawski + Blonde + C-Me + Iris Menza + Maxim Lany + Tcts + Vision Machine
Domingo 23 de julio
Mainstage Dada Life + Dimitri Vegas & Like Mike + Don Diablo +Ferry Corsten + Martin Garrix + Oliver Heldens + Paul Kalkbrenner + Steve Angello + Steve Aoki + Ftampa + Mc Stretch
Smash The House Angemi + Anton Powers + Danny Howard + Dave Till + Deorro + Mattn + Nervo + Rockstarz Vs Boostedkids + Ummet Ozcan + Wolfpack My House A-Trak + Alok + Dave Lambert + Gta + Martin Solveig + Oliver Heldens + Tom Leclercq + The Magician + Watermät
Dave Clarke Presents Dave Clarke + Get Real + Marcel Fengler +Pierre + Scuba + Vitalic Cocoon Apollonia + Einzelkind + Fred Hush + Maceo Plex +Nastia + Sonja Moonear + Sven Väth Barong Family
Cesqeaux + Chace + Dj Mustard + Jauz + Lny Tnz + Mightyfools + Mike Cervello + Moksi + San Holo + The Galaxy + Wiwek + Yellow Claw
Bakermat & Friends Bakermat + Deepend + Jonas Blue Ft. Dakota + Klingande + Matoma + Michael Calfan + Mike Mago + Sam Feldt + Thomas Jack Forma.T
Claude (Aka Fulgeance) + Dc Salas + Ed Banger House Party Ft. Busy P. , Para One, Boston Bun + Partyharders +Sebastian + Surfing Leons Footworxx
A-Kriv Vs Bartoch + Angerfist Vs Miss K8 + Deterrent Man Vs Miss Enemy + Detest Vs I:Gor + Goetia + Lenny Dee + Mc Da Mouth Of Madness + Sandy Warez Vs Section Grabuge + Sei2ure Vs N-Vitral + System Overload Vs Dark Controller + Vandal!Sm Vs Spitnoise Pussylounge
Akyra + Da Tweekaz + Davoodi + Dark-E + Darkraver + Kutski + Mark With A K + Mc Ruffian + Paul Elstak + Re-Style + Ruthless + The Viper Age Of Love
Cosmo + Da Hool + Franky Jones + Marko De La Rocca + Olivier Pieters + Push (Live) + Quincy + Sven Van Hees B2b Steve Cop + Zolex Coincidence
Amelie Lens + Didier Beydts + Jeff Rushin + Massimo Mephisto + Nicole Rosie + Rupert Harvey & Jln + Rafi Khan + Tom Dazing
Leaf By Lipton + Barry Fore + Delafino + Joe Stone + Licious + Luis Del Villar + Nathan Fix + That’s Who Cubanisto
Camelphat + Himperson + Josh Butler + Les Enchanted + Les Mecs + Low Steppa + Nick Bril + The Oddword
Ubicación Tomorrowland 2016
El evento tiene lugar en las instalaciones de De Schorre, en la localidad belga de Boom.
